O
Objet
Produit de l'activité humaine créé et fabriqué dans un certain but fonctionnel ou esthétique. Introduit dans la peinture par les cubistes (Braque, Picasso), détourné par Marcel Duchamp dans ses ready-made, mis en scène dans les installations et les environnements, l'objet occupe une place majeure dans l'art du XX° siècle
Å’uvre
Chacune des pièces produites par un artiste mais aussi l’ensemble des productions de cet artiste (mot parfois exprimé au masculin dans cette acception).
Å’uvre conceptuelle
Désigne une oeuvre dont l'intérêt premier est de faire référence à une démarche ou une réflexion de l'esprit. Même s'il n'est pas négligé, l'aspect physique de l'oeuvre est secondaire par rapport au concept, à l'idée.
L’art conceptuel apparaît en 1965 aux États-Unis alors que quelques artistes européens (Yves Klein par exemple) travaillent déjà en ce sens à la fin des années 50.
Å’uvre interactive
Œuvre qui fonctionne sur le principe d'un échange avec le public. Celui-ci a la possibilité de modifier à volonté l'aspect de l'oeuvre.
Ombre
Zone sombre due à l'absence de lumière ou au fait que la lumière rencontre un obstacle opaque. L'ombre portée est l'ombre que projette sur une surface tout objet ou toute personne éclairée. L’ombre propre est la partie ombrée d'un objet lorsqu'il est éclairé d'un côté.
Organisation
C'est la manière de structurer, d'agencer, d'assembler, d'organiser les différents éléments d'une oeuvre les uns par rapport aux autres. Dans certaines oeuvres de Hans Arp, on peut même parler d'organisation aléatoire car l'artiste jette en l'air des morceaux de papier qu'il colle sur le support à l'endroit où ils retombent.
Original
1. nom commun : ouvrage de la main de l'homme point de départ d’une reproduction. OEuvre
originale : oeuvre unique (contraire : multiple, reproduction)
2. adjectif : Surprenant, inattendu, caractérisé par une rupture ou une transgression des normes habituelles (contraire: banal, académique, "classique").
Ornement
Ajout décoratif qui agrémente, embellit, décore un objet ou une construction.
Ornementation
Action, art et manière d'embellir par ajouts, d'agrémenter un objet, une architecture, un monument…
Outil
Objet ou instrument qui prolonge l'action de la main dans un but particulier.
Ouvert
1. Qui laisse un passage par lequel il est possible d'entrer ou de sortir.
2. Caractère de ce qui est réceptif et perméable au champ extérieur.
P
Palette
La palette, ou gamme chromatique, désigne l'ensemble des couleurs utilisées pour réaliser une oeuvre. Elle désigne aussi l'instrument de bois ou de plastique sur lequel l'artiste dépose et mélange ses couleurs.
Pastel
Le pastel est un bâtonnet de pigments secs ou gras. C'est aussi une oeuvre réalisée avec cette
technique. Enfin, une couleur pastel est une couleur très claire obtenue en mélangeant du blanc avec très peu de pigments de couleur.
Pastiche
C'est un art qui consiste à s'inspirer d'une oeuvre qui existe déjà , pour obtenir une nouvelle réalisation artistique (en littérature comme dans les arts plastiques). La référence à l’oeuvre originale reste évidente, tout comme est parfaitement identifiable l'intervention du pasticheur. Le sens de l'oeuvre originale est ainsi détourné. Le ton du pastiche est souvent celui de l'humour ou de la dérision.
Patine
Coloration et aspect de certaines surfaces modifiés sous l'action du temps. C'est aussi la coloration naturelle ou artificielle de la surface des sculptures.
Patrimoine
Ensemble des biens (culturels, artistiques, historiques, etc…) d'une collectivité.
Paysage
1- Etendue de terre qui s'offre à la vue d'un quelqu'un.
2- Représentation d’un site ou d'un espace réel ou imaginaire, figuratif ou non figuratif, par la peinture, le dessin, la photographie, etc… Genre pictural majeur à partir du XIXe siècle dans l'art occidental, il ne fut que très peu représenté pour lui-même avant cette époque. Il existe plusieurs sortes de paysages, ruraux, urbains, industriels, historiques, etc…
Peindre
Action de recouvrir un support avec de la peinture. Par opposition à colorier, c'est faire apparaître un dessin (quand il y en a un) en même temps que la couleur est appliquée. Même s'il n'y a pas de dessin préparatoire (au crayon par exemple) sur le support, et ce n'est pas toujours le cas, celui-ci va disparaître, recouvert par la peinture.
Peinture
Matière colorante liquide avec laquelle on peut recouvrir certaines surfaces. Elle est constituée de pigments (poudre de couleur) et d'un liquide appelé liant (l'huile pour la peinture à l'huile, l'eau pour la gouache... ). Le temps de séchage de la peinture à l'huile est long, ce qui permet de retravailler son tableau jusqu'à totale satisfaction. La peinture acrylique (pigments de synthèse apparus vers 1950 dans le domaine industriel) a la particularité de se diluer dans l'eau, de sécher très rapidement.
L'aquarelle est une technique de peinture à l'eau où les pigments, abondamment dilués, sont étalés le plus souvent sur une feuille mouillée. La couleur, légère et transparente, se diffuse en fonction de l'humidité du support.
Pénétrable
Nom d'une oeuvre, sculpture ou installation, dans laquelle le public peut pénétrer.
C'est le cas de certaines oeuvres de Soto (né en 1923).
Performance
Mode d'expression artistique contemporain fondé sur les attitudes. L'événement ou l'action et son déroulement devant le public constituent l’oeuvre. De durée variable et souvent éphémères, les performances peuvent faire intervenir le corps de l'artiste, le son, la danse, la vidéo…Elles sont souvent filmées ou photographiées pour en garder le souvenir et en conserver des traces
matérielles.
Perspective
C'est une technique qui permet de représenter des objets ou tous autres volumes ayant trois dimensions sur un support en deux dimensions (feuille de papier, carton, châssis entoilé, etc…). On peut ainsi les représenter plus ou moins loin et occupant n'importe quelle position dans l'espace. Il existe plusieurs types de perspective :
- La perspective aérienne ou perspective atmosphérique. C'est Léonard de Vinci (1452-1519) qui le premier va définir ce type de perspective. Elle fonctionne sur un principe d'effet d'optique facile à observer : dans un paysage, les couleurs sont de plus en plus claires et bleutées à mesure que l'on progresse dans les plans.
- La perspective d'observation. Construction basée sur la découverte que des segments de droite parallèles sont situés sur des droites qui convergent en un même point (lignes de fuite).
Une perspective désigne également l'ensemble des éléments qui s'offrent à notre regard en fonction de l'endroit que l'on occupe.
Photographie
Technique qui permet de fixer (mécaniquement et chimiquement) les images de ce qui nous entoure, grâce à un support rendu sensible à la lumière (voir le chapitre sur la photographie dans les principales périodes de l'histoire de l'art).
Photogramme
C'est une image photographique obtenue sans appareil. Il suffit de placer n'importe quel objet sur du papier photographique et de l'insoler à l'aide d'un agrandisseur ou d'une lumière que l'on contrôle. Le papier sera ensuite révélé et fixé comme toute photographie. La forme de l'objet apparaîtra en blanc sur fond noir. Cette technique sera très utilisée par Man Ray.
C'est un assemblage de plusieurs photographies qui peuvent être découpées et collées.
Photomontage
C'est aussi un assemblage de plusieurs photographies qui est photographié à nouveau pour ne rien laisser paraître du montage.
Pictogramme
C'est un dessin très simplifié qui fonctionne comme un signe. Identifiable par tous, il donne des indications diverses comme l'interdiction de fumer, l'emplacement des toilettes hommes ou femmes, la présence d'escaliers mécaniques, le port du casque obligatoire, etc…
Pictural
(XIXeS du latin pictura "peinture") Désigne tout ce qui à rapport ou appartient à la peinture (œuvre picturale, technique picturale...)
Piédestal
Socle plus ou moins haut qui permet de surélever une statue ou une colonne et en constitue la base.
Pigments
Le pigment est un colorant minéral, végétal, animal ou synthétique qui constitue la base de la
peinture. Se présentant comme une poudre de couleur, il peut être mélangé à des produits
différents qui donneront à la peinture certaines particularités.
Pixel
L’image d'un écran de télévision ou d'un moniteur d'ordinateur est composée d'un certain nombre de petits carrés, les pixels, qui correspondent aux toutes petites surfaces qui composent les images. Ces pixels sont visibles lorsque l'on regarde un écran de très près.
Planéité
Désigne le caractère plan d'un support. La planéité du support de l'artiste est pour lui une
préoccupation importante. L’histoire de l'art nous montre comme certains artistes sont parvenus à montrer, affirmer ou revendiquer cette planéité, surtout à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, alors qu'ils cherchaient au contraire à la nier auparavant, ou n'avaient simplement aucune considération pour cette notion.
Plan
1. Représentation dessinée, codifiée et à l'échelle, d’un objet, bâtiment, machine, ville, etc…
2. En perspective les plans sont des surfaces planes qui contiennent des lignes. ils peuvent être frontaux (perpendiculaires à l'axe de vision du spectateur) ou fuyants (parallèles ou obliques par rapport à l'axe de vision du spectateur).
Plan (photo & cinéma)
Il correspond aux dimensions du sujet à l'intérieur du cadre.
Un gros plan est un plan où le sujet principal est vu de très près, comme pour les natures mortes. Un plan rapproché est un plan qui présente le sujet et une partie du contexte, c'est souvent le cas pour les portraits.
Un plan moyen présente le sujet et son entourage immédiat, on retrouve ce type de plan pour les scènes de genre ou les scènes galantes. Un plan général présente le sujet principal dans son entourage plus ou moins proche. Le plan d'ensemble présente un paysage, une foule importante ou une architecture dans un cadre très large.
Les plans sont aussi les différentes parties de l'espace d'un tableau ou d'une représentation bidimensionnelle. Ils permettent de donner l'impression d'éloignement. Le premier plan est celui qui semble le plus près de notre regard. On parle d'avant-plan pour désigner un élément qui chevauche le premier plan et dont la plus grande partie est hors champ (par exemple la cime d'un arbre ou le haut d'une fleur). Le second plan est, par définition, celui qui se présente derrière le premier et ainsi de suite pour le troisième plan, le quatrième... Le dernier plan est appelé l'arrière-plan.
Plasticien
désigne l'artiste qui s'exprime par des moyens plastiques (peintre, sculpteur architecte...)
Plastique
1. Qui a le pouvoir de donner forme
2. Désigne ce qui est capable de se déformer sous l'action d'une force extérieure et de conserver cette forme lorsque la force a cessé d'agir (contraire = élastique)
3. Désigne les arts dont le but est de donner une forme esthétique à des matières ou matériaux solides: sculpture, peinture, architecture, dessin, arts décoratifs, chorégraphie.
4. Qui a rapport à la forme, matière, couleur d'une oeuvre
Plein
En sculpture, le plein est une partie de l'oeuvre réalisée avec une matière ou des matériaux. En opposition, le vide peut être une partie de l'oeuvre qui ne contient pas de matière. Ce rapport entre les pleins et les vides est facile à observer dans les sculptures de Henry Moore, par exemple.
Plongée
Terme photographique et cinématographique lié à la prise de vue. C'est l'angle de vue qui fait que l'on observe un sujet placé plus bas que le niveau normal de nos yeux. Lorsque l'on regarde le sol, notre regard est en plongée.
Pochoir
Technique qui consiste à déposer de la peinture à l'intérieur d'une forme prédécoupée dans une feuille de carton ou de métal. L’image ainsi obtenue peut être reproduit à un grand nombre d'exemplaires.
Point de fuite
C'est un point situé à l'infini et vers lequel convergent les lignes de fuites ou lignes fuyantes. Dans la réalité, les deux bords parallèles d'une route droite ne se rejoignent jamais. Pourtant, notre perception nous donne l'impression qu’ils se rejoignent en un point, le point de fuite. C'est un phénomène optique. Une composition réalisée avec un point de fuite permet de respecter les proportions des différents objets ou personnages, malgré les différences de plans.
Point de vue
1- Endroit d’où l’on perçoit un objet, un personnage, un paysage, etc…
2- Notion centrale liée à la représentation de l'espace dans la perspective classique avec un point de vue unitaire. Il correspond à la position physique de l'artiste ou de l'observateur devant un travail bidimensionnel.
Dans la modernité, la multiplicité des points de vue, la perte de la frontalité, la production de séries, ont libéré le spectateur de sa position statique en l’invitant à mener sa propre expérience visuelle et corporelle par rapport à l'oeuvre d’art.
Pointe sèche
Instrument très pointu avec lequel on grave une plaque destinée à produire une estampe. C'est aussi le nom de l'estampe obtenue grâce à cet instrument.
Polychromie
Par opposition à la monochromie, un objet polychrome est un objet peint de plusieurs couleurs. Certains objets archéologiques portent des traces de polychromie, des traces de différentes couleurs.
Polyptyque
C'est une peinture ou sculpture réalisée par plusieurs panneaux assemblés pour former une suite.
Un polyptyque est composé généralement d’une partie centrale importante autour de laquelle s'articulent d'autres panneaux plus petits. On distingue le diptyque qui ne comporte que deux parties, le triptyque qui en comporte trois. Un polyptyque comporte un nombre de parties compris entre deux et plus.
Portrait
C'est l'image d'une personne réalisée en deux ou trois dimensions. Il est souvent en buste (le haut du corps à partir des aisselles) et parfois en pied (de la tête au pieds). On peut parler de portrait de groupe ou de portrait de famille lorsque plusieurs personnes sont représentées. Lorsque l'on réalise soi-même son propre portrait, on parle d'autoportrait (d’après une photo ou en se regardant dans un miroir).
Pop Art
Mouvement artistique essentiellement britannique et américain des années 60 et 70, qui puise ses sources d'inspiration dans le quotidien et la culture de masse (Dine, Lichtenstein, Oldenburg, Warhol, Wesselman).
Présentation
La présentation concerne également l'exposition d'une oeuvre. Elle est presque devenue un complément du travail de l'artiste. Il paraît difficile pour ce dernier de ne pas se demander comment va se passer la rencontre entre l'oeuvre et le public, sachant que cette rencontre se déroulera dans un lieu précis. La présentation fait intervenir la notion de scénographie, c'est à dire la mise en scène en fonction d'un espace particulier. Les relations spatiales, visuelles, entre l'oeuvre et le public peuvent être étudiées par l'artiste au point de faire partie intégrante de sa démarche artistique. Si certaines oeuvres entretiennent des relations parfaitement admises et identifiées avec le public (c'est le cas pour la majorité des oeuvres bidimensionnelles, qui sont présentées à hauteur du regard), d'autres posent le problème du déplacement. Le parcours visuel ne se fait plus seulement avec les yeux mais également avec le corps. C'est le cas d'un certain nombre d’oeuvres tridimensionnelles, telles que les installations, certaines sculptures ou dispositifs vidéos, devant lesquels nous sommes obligés de nous déplacer pour pouvoir tout découvrir.
Ce déplacement peut être induit, plus ou moins orienté ou laissé à la libre appréciation du public.Il faut avoir conscience qu'il joue un rôle très important dans la compréhension même du travail de l'artiste. Le déplacement peut être de plusieurs natures : tourner autour, pénétrer l'œuvre lorsqu'elle le permet, voire la faire réagir de manière interactive, lorsqu'elle fonctionne sur ce principe. De la même manière, la distance entre l'observateur et l'oeuvre joue un rôle dans la compréhension (appréhension visuelle). Avoir du recul permet d'avoir une vue d'ensemble, être très près de l'oeuvre permet de la détailler.
Présenter
Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en valeur, exposer.
Prise de vue
Désigne la réalisation d'une image photographique ou cinématographique et l'ensemble des paramètres qui interviennent à ce moment : éclairage, cadrage, profondeur de champ, etc…
Profondeur
1. Dans un tableau, la troisième dimension représentée à l’aide de codes perspectifs.
2. Sur un écran (à deux dimensions) la profondeur est virtuellement représentée, c’est ce que l’on appelle une image en 3D
Profondeur de champ
1- Terme essentiellement photographique ou cinématographique. La profondeur de champ est déterminée par la distance hypothétique entre les plans perceptibles. Plus on a l'impression que la distance entre le premier plan et l'arrière-plan est grande, plus le champ est profond. Lorsque le champ est peu profond, on dit qu'il y a peu de profondeur de champ ou que la profondeur de champ est faible.
2- C'est également un terme qui désigne l'importance de la zone de netteté, volontairement définie par le photographe, située à l'avant et l'arrière du point de l'espace où est faite la mise au point.
Lorsque tous les sujets d'une même image sont nets, malgré les différences de plan c'est que la profondeur de champ est grande. Lorsque certaines parties sont floues parce qu'elles sont trop près ou trop éloignées, on dit que la profondeur de champ est faible. La modification simultanée des paramètres de vitesse d’obturateur et d’ouverture de diaphragme permet de modifier à volonté la profondeur de champ, sans changer de position.
Projection
1. Action de montrer à l'écran ou sur un plan, au moyen d'un appareil optique ou non, des ombres, des images fixes (diapositives…) ou animées (cinéma).
2. Action de lancer de la matière (par exemple de la peinture) ou un objet dans l’espace ou résultat de cette action.
Proportions
Ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une échelle identique.
S
T
V
X
Z
R
Ready-made
Terme inventé par Marcel Duchamp. Il désigne à la fois l’appropriation d’un objet de l’environnement quotidien détourné par l’artiste de sa fonction et de sa valeur d'usage dans la réalité, et l’oeuvre d'art créée par un assemblage d'objets ou de morceaux d'objets de récupération.
Réalisme
Au sens commun, caractère de ce qui tend à ressembler à la réalité. Ne pas confondre avec le Réalisme en histoire de l'Art. Ce dernier correspond à un mouvement artistique né vers 1830 et qui se prolonge jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les réalistes refusent d'idéaliser la réalité perceptible.
Recouvrement
Action de poser quelque chose sur la totalité ou sur une partie d'un support ou d'une surface de manière à la voiler ou à la cacher (voir masquer).
Réduire
Reproduire en plus petit avec les mêmes proportions.(copie avec mise au carreau ou photocopie)
Référent
Choses, objet ou être, réel ou imaginaire, auquel renvoie un signe ou une représentation.
Rehausser
Consiste à retoucher une oeuvre à l'aide d'une couleur claire (rehauts) pour faire ressortir certaines parties.
Relief
On appelle relief ce qui dépasse légèrement d'une surface par opposition à la ronde-bosse. (voir aussi haut-relief, et bas-relief)
Repentir
Partie d'une oeuvre modifiée durant son exécution à la suite d'un changement d'aspiration ou de motivation de l'artiste.
Répétition
Réitération d'une même action, reproduction multiple d’une même chose.
Représentation
On désigne ainsi la manière de faire apparaître certaines choses qui existent dans la réalité ou appartiennent au domaine de l'imaginaire, de les reproduire, de faire figurer, de donner à voir par le dessin, la peinture, la sculpture ou un autre moyen d'expression. Cette représentation peut être bidimensionnelle, (peinture, dessin ou photographie). Elle peut aussi être tridimensionnelle (sculpture, assemblage, installation). L’image obtenue lors de la représentation d’un espace tridimensionnel dans un espace bidimensionnel est toujours conventionnelle. Les divers procédés perspectifs sont des outils de représentation de l’espace. Une image n’est que le représentation codifiée de la réalité.
Reproduction
Copie à l'identique ou ressemblante d'un "original" (peinture, image, sculpture…)
Quel que soit le support (diapositive, photographie, photocopie, etc…), une reproduction d’oeuvre ne rend pas compte de tous les aspects du travail de l'artiste. Le format est souvent beaucoup plus petit. On distingue difficilement les effets de matière, de gestes ou d'instruments. La couleur n'est pas toujours très fidèle. Ainsi, lorsque l'on regarde une reproduction d’oeuvre, on ne doit pas oublier qu’il ne s'agit pas de l'oeuvre originale.
Reproduire
Répéter, imiter, copier un modèle par un procédé technique particulier : photographier, imprimer, photocopier, sérigraphier, lithographier, polycopier...
Réserve
On appelle réserve une partie de support qui, dans une oeuvre finie, n'est volontairement pas peinte ou qui ne comporte pas de traces d'intervention de la part de l'artiste.
Ressemblance
Ce qui rapproche et associe un objet, un personnage, un paysage, etc…, et sa représentation, son image; ou encore ce qui associe deux éléments, objets, personnages, paysages, éléments plastiques, en ce qu'ils ont de très nombreux points communs.
Selon le sémiologue Peirce, dans une icône, il existe un rapport de ressemblance entre le signifiant et le signifié.
Ronde-bosse
La ronde-bosse est une sculpture totalement réalisée, en trois dimensions, observable sous n’importe quel angle. voir aussi : bas-relief, haut-relief)
Rythme
Désigne ce qui, par l'alternance de temps ou éléments forts et de temps ou éléments faibles, fait naître un mouvement particulier dans une oeuvre artistique (musicale, picturale, sculpturale, cinématographique…). En arts plastiques, il désigne certains éléments d'une composition qui semblent marquer une répétition, une succession ou un enchaînement. Cela peut être des éléments figuratifs comme des arbres, des cheminées, des formes géométriques ou des éléments plus abstraits, comme des taches, des traces, des effets de matière, etc…
Sanguine
Craie ou crayon de couleur rouge de constitution minérale (hématite rouge) mais aussi dessin obtenu grâce à cette substance.
Saturation
Terme qui désigne le degré d’intensité chromatique d’une couleur. La saturation est indépendante de la valeur (clair/foncé).
Schéma
C'est un dessin technique donnant une représentation simplifiée de l'aspect fonctionnel.
Schématiser
Consiste à représenter au moyen d'un schéma, à simplifier.
Sculpture
C'est une oeuvre tridimensionnelle (bas-relief, haut-relief, ronde-bosse). Elle peut être créée par retraits dans un bloc de matière brute (taille directe du marbre, bois, pierre…) par modelage (terre, pâte à modeler), par moulage (bronze, matériaux synthétiques) ou par assemblage. Lorsqu'elle est créée par assemblage, tous les matériaux imaginables peuvent être utilisés pour sa réalisation. La sculpture contemporaine intègre des formes nouvelles comme des performances (sculptures vivantes Gilbert et Georges), des installations…
Sépia
Encre utilisée pour le lavis et obtenue originellement avec un liquide sécrété par la seiche. De nos jours, elle a une base chimique.
Séquence
1. Série d’éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement (alors que l'ordre des éléments d'une série peut être parfois modifiable).
2. Succession des plans d'un film constituant un ensemble signifiant.
3. Ce que vous êtes en train de préparer ; ce qui conduira à un apprentissage (séquence d'enseignement).
Série
Ensemble ou suite d'éléments ou d’oeuvres de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets…). C'est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui constitue une séquence.
Sérigraphie
Procédé mécanique de reproduction d'images, dérivé du pochoir. Certains artistes comme Andy Warhol (1928-1987) ont largement utilisé cette technique.
Sfumato
Technique particulière de la peinture à l'huile qui consiste à adoucir formes et contours, le plus souvent dans la perspective aérienne. (Initiée par Léonard de Vinci)
Signe
Désigne ce qui permet de repérer, de deviner, de prévoir, d'indiquer, de communiquer : indice, marque, trace, geste…
Le signe possède généralement une signification propre que l'on distingue de son aspect.
Le sémiologue Peirce distingue trois types de signes selon le rapport établi entre le signifiant et le signifié:
- indice (rapport de contiguïté spatio-temporelle),
- icône (rapport de ressemblance)
- symbole (rapport arbitraire et conventionnel).
Silhouette
C'est le contour ou les lignes générales d'un corps. C'est aussi une forme schématique qui se détache sur un fond. Simplification formelle Consiste à éliminer des détails, à styliser des formes qui sont représentées. C'est en partie par la simplification formelle que la représentation peut s'éloigner du réalisme. C'est essentiellement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle que les artistes vont simplifier et épurer les formes, que ce soit dans la représentation bidimensionnelle ou tridimensionnelle.
Socle
Base d'une statue ou d'une sculpture qui sert à la stabilité et à la présentation de l'ensemble. (voir Piedestal)
Stabile
En opposition à mobile, désigne une sculpture inanimée dans l'oeuvre d'Alexander Calder, en particulier.
Statue
On appelle statue une représentation grandeur nature d'un homme ou d'une femme, ou une représentation au moins égale ou supérieure à la moitié des dimensions réelles du sujet.
Statut de l'image
C'est la destination de celle-ci, c'est à dire ce pourquoi l'image a été créée. Une image publicitaire n'a pas la même destination qu'un panneau de signalisation ou qu’une oeuvre d'art. Non seulement les objectifs de leurs créations sont différents mais la manière de les concevoir et de les réaliser l'est également. Pour simplifier, on peut classer les images en trois familles :
- les images informatives (photographies de reportage, illustrations etc…),
- les images liées à la communication visuelle (logo, pictogramme, panneaux de signalisation)
- les images artistiques.
Attention cependant, à partir du début du XXe siècle, les artistes vont utiliser des images des deux premières familles dans leurs propres créations artistiques. Une photographie de reportage ou une image de mode extraite de son contexte et intégrée dans une oeuvre n'a alors plus la même signification qu'à l'origine.
Structure
La structure d'une oeuvre bidimensionnelle correspond aux grandes lignes de la composition et à la manière dont elles sont organisées, articulées entre elles. La structure d'une œuvre tridimensionnelle correspond à l'armature mais aussi à la manière dont les différents éléments sont assemblés les uns aux autres.
Style
1- Manière propre à chacun de s'exprimer et de crée.
2- Ensemble des caractéristiques communes d'un type artistique ou décoratif d'un pays, d'une région ou d'une époque. (Exemple : meuble de style Art Déco)
Stylisation
Action d'épurer, de rendre moins compliqué, de débarrasser du superflu pour mettre en évidence l'essentiel (synthèse et simplification).
Sujet
Il s'agit de ce qui est représenté dans une oeuvre. Pourtant, comme le dit Jean-Pierre Raynaud (né en 1939) : «Le sujet est un prétexte. Je crois que le sujet n'a jamais été une oeuvre».
Support
C'est ce sur quoi est réalisée l’oeuvre. Le support peut être le papier, le carton, la toile de lin sur châssis, etc… C'est plus généralement le moyen matériel utilisé pour créer une oeuvre (photographie, cinéma, peinture, etc… ). Les supports peuvent être classés en supports rigides, semi-rigides et souples ; ou encore en supports passifs (qui se font oublier), actifs (qui modifient la trace de l'outil ou le matériau) ou productifs (qui produisent par eux-mêmes la trace, par froissage par exemple).
Support-Surface
Mouvement artistique français des années 70 qui axe l'essentiel sur la matérialité du support, de la toile, du châssis, sur "ce qu'est peindre", au détriment du message (Buraglio, Hantaï, Viallat…).
Surface
C'est la partie extérieure d'un support (une feuille de papier, une toile de lin, un bloc de marbre). Le peintre dépose sa peinture sur la surface de la toile tout comme le sculpteur sculpte la surface de la pierre. Il ne faut pas confondre la surface et l'étendue, le format ou le support.
Surréalisme
Mouvement artistique issu de Dada, dont André Breton fut le chef de file, et dont les artistes (Max Ernst, René Magritte…) s’attachèrent à lutter contre tout acte de création raisonnée, pour mettre au jour une réalité autre par des procédés tels que: écriture automatique, cadavre exquis, frottage, collage, détournement d’objets usuels... Ils cultivèrent ainsi l'irrationnel, l’étrange, le merveilleux, l’onirique, l'ésotérique, le bizarre et accordèrent une large part à l’inconscient dans leurs créations : peintures, sculptures, films, photographies, poèmes...
Symbole
Il s'agit d'un personnage ou d'un objet qui représente une idée, un concept ou une image abstraite.
Cette idée ou cette notion est plus importante que l'aspect du personnage ou de l'objet. Exemples: la balance symbolise la justice, la colombe symbolise la paix, le coeur l'amour.
Symétrie
(grec sun et metron, avec mesure). La symétrie est une organisation formelle dans laquelle les parties se correspondent par rapport à un point, un axe ou un plan. Il en découle une impression d'équilibre (contraire : la dissymétrie).
Taille directe
Voir sculpture.
Tableau
Un tableau est une oeuvre peinte sur un support mobile (que l'on peut déplacer). A l'origine, le tableau est peint sur une plaque de bois. Par extension, il désigne les autres supports : le carton, le métal, la toile tendue, etc… Le tableau apparaît en même temps que la perspective, au XVe siècle.
Tachisme
Une des tendances de la peinture abstraite de années 1950, caractérisée par la projection de taches et de coulures (Degottex, Mathieu, Wols...).
Tactile
Qui concerne le sens du toucher.
Technique
En arts plastiques, c'est le procédé qu'utilise l'artiste ou le plasticien pour créer (peinture, collage, assemblage, gravure, photographie, etc…).
Technique mixte
Se dit d'une oeuvre réalisée à l'aide de plusieurs techniques.
Teinte
Couleur obtenue par le mélange de plusieurs autres couleurs. Elle désigne également le pouvoir colorant d'une couleur, qui est dite saturée lorsqu'elle est au maximum de son intensité et rabattue ou désaturée lors qu'elle est atténuée (par sa complémentaire).
Tempera
Pigments de couleur mélangés à une résine naturelle ou chimique, du blanc d’oeuf, du lait, du latex, de la colle, de la cire, etc… La tempera a des propriétés assez proches de l'acrylique mais l'aspect est moins terne. Aujourd'hui, le liant de la tempera est le plus souvent un produit de synthèse.
Tension
Etat lié à une opposition, ou son résultat. La tension peut être marquée plastiquement par les lignes, les formes, les couleurs, les lumières...(intérieur/extérieur, vide/plein...).
Texture
C'est l'aspect visuel et tactile de toute matière. Les textures naturelles ou artificielles sont innombrables. Il existe par exemple des textures lisses comme le marbre ou le verre polis, des textures rugueuses comme l'écorce d'arbre ou le béton armé, etc…
Tirage
Désigne l'action d'imprimer, de réaliser une photographie ou même de fondre une sculpture. Le tirage est associé à la notion multiple. Il peut se faire en un nombre plus ou moins limité.
Titre
Nom donné à une oeuvre et qui précise souvent ce qu'elle représente ou ce à quoi elle fait référence. Le titre n'est pas toujours donné par l'artiste, il arrive parfois que certaines oeuvres célèbres portent un nom donné par les critiques d'art, les journalistes ou encore le public.
Toile
Désigne une peinture réalisée sur une toile généralement tendue sur un châssis.
Ton
Couleur considérée pour son éclat. On parle de ton vif, ton froid, ton chaud, ton clair, etc…
Ton local
Il désigne la couleur propre de l'objet. Dans une peinture, on parle également de ton local, voire de teinte locale, pour désigner une couleur qui ne tient pas compte de l'influence de la lumière (ou de l'ombre) ainsi que des couleurs voisines.
Tonalité
Désigne l'impression générale qui se dégage des couleurs d'un tableau.
Touche
Caractérise la manière de déposer la peinture sur un support. Tantôt les touches sont subtiles, délicates, pleines de finesse ou inversement, en pâte épaisse, suivant des gestes amples, nerveux, agressifs, expressifs. La touche fait partie du style du peintre
Trace
Signe, indice, empreinte, vestiges qui témoignent du passage de quelqu’un ou de quelque chose.
Tracé
Ensemble de lignes constituant un dessin.
Trait
Le trait est une ligne tracée. Il permet de faire apparaître des formes ou des signes, sur une feuille de papier ou sur un autre support. Les traits sont également ce qui caractérisent un visage; on parle de traits fins, de traits tirés, de traits grossiers, etc…
Trame
(du latin trama, chaîne d'un tissu)
1. Maillage ou quadrillage d'un plan d'urbanisme ou d'architecture.
2. En photographie ou sérigraphie : surface optique crée par la juxtaposition plus ou moins serrée de signes graphiques de grosseurs variées (lignes, points, etc).
Transition
Dans une oeuvre, c'est un élément graphique ou plastique qui permet au regard de l'observateur de passer d'une partie à une autre.
Translucide
Propriété physique de certains matériaux comme le verre dépoli. La lumière traverse la matière mais l'on ne peut pas voir à travers.
Transparence
Propriété physique de certains matériaux comme le verre ou le plexiglas. Ils se laissent traverser par la lumière et permettent de voir ce qui se trouve derrière.
Tridimensionnel
Qui possède trois dimensions : longueur, largeur, hauteur ou profondeur (volume).
Triptyque
Å’uvre qui comporte trois parties pouvant parfois se replier l'une sur l'autre. les retables sont souvent des triptyques.
Trompe-l’oeil
Technique qui consiste à pousser le réalisme d'une peinture le plus loin possible pour que le public puisse la confondre avec la réalité. Les trompe-l’oeil sont de véritables prouesses techniques qui utilisent souvent des effets de perspective, d'ombre et de lumière pour donner l'illusion d'objets en relief.
Valeur
Désigne le degré de clarté d'une couleur. On assombrit une couleur en lui ajoutant du noir et on l'éclaircit avec du blanc.
Variation
Procédé qui consiste à utiliser un même motif en le transformant de diverses manières, de façon qu'il demeure toutefois identifiable.
Verticalité
(du latin: verticis = sommet) Désigne ce qui est parallèle au fil à plomb.
Vide
En opposition au plein, terme qui désigne un évidement, un espace vide, dans une sculpture ou dans une architecture.
Vidéo
Le terme vidéo désigne tout ce qui touche le domaine de l'image enregistrée en analogique ou numérique sur une bande magnétique, carte mémoire ou disque optique, qu'elle soit destinée à un usage télévisé, domestique ou artistique.
Vision frontale
Désigne un point de vue qui fait totalement face au sujet.
Virtuel
Qui n'a pas de réalité matérielle. Une image virtuelle est une image qui n'a pas d'existence
physique (par exemple : image infographique vue sur un écran).
Volume
Désigne un corps en trois dimensions ou un espace limité, celui d'une pièce d'un appartement ou d'une maison par exemple.
Xylographie
Technique liée à l'art de l'estampe obtenue grâce à une planche de bois gravée.
Zoomorphe
Dont la forme est celle d'un animal, même stylisée.